Non, pas me battre, me faire tuer ! Pour Canetti, la ressemblance entre Boris Vian et Serge Gainsbourg est troublante : le même trac, la même élégance, une vision cynique de l'époque. La Marseillaise (reggae) choque[3] Michel Droit, qui écrit dans le Figaro Magazine un article virulent dénonçant les juifs qui, par leurs provocations, peuvent déclencher des réactions d'antisémitisme ; Serge Gainsbourg répondra par voie de presse et par le calembour « On n'a pas le con d'être aussi Droit »[63]. Leur enregistrement de Je t'aime moi non plus, qui précède la version avec Birkin, laquelle a été commercialisée en 1969 et a connu un immense succès, reste dans les tiroirs jusqu'en 1986, et beaucoup de gens en ignoraient l'existence. Dans les années 1980, il s'invente aussi un alter ego appelé Gainsbarre. Dès 1954, Lucien Ginsburg dépose ses titres à la SACEM, d'abord sous son nom[20], puis sous le pseudonyme de Julien Gris[39], évoluant en Julien Grix[20], puis, à partir d'avril 1957, sous son pseudonyme définitif de Serge Gainsbourg. Quelle place occupe Serge Gainsbourg aujourd’hui dans votre vie ? Bambou a enregistré les chœurs, ou plutôt les cris orgasmiques paroxystiques du titre Love on the Beat, pour son compagnon, dont elle a un fils, Lucien, dit Lulu Gainsbourg, né le 5 janvier 1986. Cette chanson d’abord, qui avait déjà fait scandale à l’époque, ne serait peut-être même pas sortie des studios. À partir de 1981, il vit avec une jeune mannequin, Bambou, pour qui il compose en 1989 l'album Made in China, lequel sera un échec commercial. Dans The Witcher 3 (l'extension Blood and Wine, précisément), il est possible de trouver une tombe dans le cimetière de « la mère-Lachaise » rendant hommage à Gainsbourg sous le nom de Sergio Ginsburg[143]. Serge, quant à lui, est le parrain de Melody, l'une des petites asiatiques adoptées par l'acteur américain[82],[83]. Au milieu des années 1950, il utilise les pseudonymes Julien Gris puis Julien Grix avant de choisir Serge Gainsbourg comme nom d'artiste. Durant les années 1980, il fréquente Caroline von Paulus, dite « Bambou »[7], qui lui donne son quatrième et dernier enfant, Lucien Gainsbourg, dit « Lulu ». Il est, entre autres, professeur de dessin, de chant, surveillant, mais son activité principale est la peinture. » La commission tranche : « retrait général ». Il aurait aimé être un génie de la peinture comme Francis Bacon ou Fernand Léger, dont il fut l'élève[36]. D'autres objets plus anecdotiques mais ô combien intimes de la vie de l'artiste ont été présentés. A llongé sur un lit noir géant, Serge Gainsbourg (54 ans, torse nu) se penche sur sa fille Charlotte, 13 ans, en petite culotte. Lucien Ginsburg (Auteur-compositeur-interprte) est né le 2 avril 1928 et est décédé le 2 mars 1991 à 62 ans. Hugo disait : “Il est interdit de déposer de la musique le long de mes vers.” Brahms n’aurait pas aimé que je dépose des paroles le long de sa musique. Vingt-cinq années plus tard, le collectionneur Jean-Gabriel Le Nouvel, qui en connait l'existence, effectue des recherches très approfondies pour localiser la précieuse bande et l'exhume des archives[53]. Mick Harvey, le guitariste de Nick Cave, a enregistré deux albums de reprise, Intoxicated Man (1995) et Pink Elephants (1997). Le manuscrit définitif de Sorry Angel (Love on the Beat) est vendu à 51 150 €. », — Propos recueillis en interview de Serge Gainsbourg (consultation du 10 mars 2010). La star Serge Gainsbourg a pour signe astrologique du zodiaque Bélier. Les contrôles de police devenant de plus en plus nombreux, toute la famille le rejoint en janvier 1944 dans la région de Limoges avec de faux papiers. J’avais la trouille de décevoir les gens, de ne pas être conforme à ce qu’ils auraient souhaité que je sois. En 1940, Serge Gainsbourg est inscrit à l'École normale de musique de Paris, boulevard Malesherbes[24]. Il influence considérablement certains artistes français, comme le groupe Taxi Girl, Renaud ou encore Étienne Daho, mais aussi des artistes non francophones tels que Beck Hansen, Mike Patton, le groupe Portishead ou le compositeur David Holmes. Le 25 octobre 2012, une nouvelle vente aux enchères de manuscrits préparatoires, photos et documents ayant appartenu à Serge Gainsbourg s'est déroulée à l'Hôtel des ventes Talma à Nantes. En 1976, il se lance pour la première fois dans la réalisation cinématographique. Une longue vie rythmée par des rencontres, qui feront d’elle l’interprète de morceaux, aujourd’hui devenus des classiques de la chanson française. Il s'essaie également au cinéma et à la littérature. Jacques Canetti prend en main la carrière naissante de Serge Gainsbourg, lui proposant de chanter aux Trois Baudets et dans les tournées qu’il organise avec Jacques Brel, Guy Béart ou Raymond Devos. Les responsables du pensionnat l'envoient se cacher seul dans la forêt, où il passe la nuit entière avec la peur d'être pris et tué. Cet album aux sonorités pop résume parfaitement la période de l'artiste entre 1966 et 1968 et remplace Bonnie & Clyde (qui ne comporte pas assez de chansons inédites). De retour à Paris après la libération, la famille s'installe au 55 avenue Bugeaud dans le 16e arrondissement. En 1989, son œuvre quasi-intégrale sort en coffret de neuf CD sous le titre De Gainsbourg à Gainsbarre. Gainsbourg, en tant qu'interprète, entre à part entière chez les « yéyés » avec Qui est "in" qui est "out", chanson souvent passée dans l'émission Salut les copains. Il s'agit notamment de certaines notes de courses à Elisa, sa femme de chambre, où Gainsbourg lui demande « d'acheter des Guinness, de l'huile d'olive » ou encore « tous les journaux sauf L'Aurore ». Le 11 mars 1984, en direct dans l'émission très suivie 7 sur 7 présentée par Jean-Louis Burgat sur TF1, Gainsbourg brûle avec son briquet les trois-quarts d'un billet de 500 francs[69], filmé en gros plan, tandis qu'il commente son geste, sans se soucier de son caractère illégal rappelé par le présentateur. Gainsbourg dédie également à sa nouvelle compagne le titre Jane B, au thème musical largement inspiré par le prélude en mi mineur Opus 28 no 4, de Frédéric Chopin[58]. Il est intéressant d'imaginer ce que les 23 dernières années auraient été pour elle, une femme qui avait utilisé son titre royal pour changer le monde et la monarchie elle-même. Un album live en est tiré. Il accède à la notoriété en tant qu'auteur-compositeur-interprète, abordant de nombreux styles musicaux. Le garçon le suit dans les concerts où il joue, dans des stations balnéaires huppées comme Arcachon, Deauville, Cabourg et Le Touquet[23],[21]. Celui-ci contient de nombreux titres introuvables que les collectionneurs s'arrachaient jusque là à prix d'or ; toutefois, les chansons écrites pour ses interprètes ne sont pas incluses, ni un certain nombre d'inédits, ni les concerts (d'autres coffrets plus complets sortiront à titre posthume). Il travaille cependant, parfois jusqu'à l'obsession, la forme poétique de ses textes, les parsemant de rimes sophistiquées, de jeux de mots, d'allitérations et autres figures de style peu communes dans la musique populaire. En avril 1986, dans l'émission du samedi soir Champs-Élysées présentée par Michel Drucker sur Antenne 2, également très suivie et à destination d'un public familial, où la chanteuse américaine Whitney Houston, âgée de 22 ans, est présente, Gainsbourg n'hésite pas à dire, en anglais et le micro ouvert : « I want to fuck her » (« je veux la baiser »)[71]. Quel que soit notre âge, Serge Gainsbourg fait partie de nos vies. En 1985, il rencontre une jeune fille de seize ans, Constance Meyer, qui lui avait écrit une longue lettre glissée sous la porte de son domicile. La ville de naissance de la personnalité Serge Gainsbourg est Paris. Votre star préférée n'est pas présente ?Vous aimeriez bien la voir sur le site ? Le film a été récompensé par trois César, notamment celui du meilleur acteur pour Éric Elmosnino. des effets spéciaux, [...] ce sont eux qui ont fait Le Labyrinthe de Pan et la plupart des films de Guillermo del Toro. En 1967, l'artiste écrit Le Sable et le Soldat[53] en soutien à Tsahal[54] pendant la guerre des Six Jours. C'est en 1919 que Joseph et Olga, fuyant la guerre et la dictature bolchévique, quittent Odessa (Ukraine), s'exilent en Géorgie, puis à Istanbul, avant de débarquer le 25 mars 1921 à Marseille puis de s'installer à Paris, où ils retrouvent le frère d'Olga, qui travaille pour la banque Louis-Dreyfus[20](p11). La salle de concert de Strasbourg où il doit se produire est investie par des membres d'une association d'anciens parachutistes militaires, qui désapprouvent sa version de La Marseillaise, mais Gainsbourg garde tout son sang-froid. Fils d'immigrants russes juifs[16],[17],[18], il veut d'abord être artiste peintre, mais il accède finalement à la notoriété en tant qu'auteur-compositeur-interprète, abordant de nombreux styles musicaux. Serge Gainsbourg aime également jouer avec les références littéraires, comme Verlaine (Je suis venu te dire que je m'en vais), et recycler des thèmes de musique classique (Initials B.B., Lemon Incest). Sur le tournage du film Slogan, de Pierre Grimblat, en 1968, il rencontre Jane Birkin, récemment séparée du compositeur John Barry dont elle vient d'avoir une fille, Kate Barry. En 1979, son nouvel album Aux armes et cætera, enregistré à Kingston avec Sly and Robbie et les I Threes (choristes de Bob Marley), devient disque de platine en quelques mois. Son père lui enseigne le piano classique puis le pousse vers le monde de la peinture. Celui-ci est d'ailleurs le parrain de Charlotte Gainsbourg. Le prénom de la personnalité Serge Gainsbourg est Serge. La star Serge Gainsbourg est de nationalité Française. Aujourd'hui âgée de 61 ans, la mère de Lulu s'est livrée, en 2010, dans les colonnes du magazine Vogue, sur la maladie qui l'a touchée trois ans après la mort de Serge Gainsbourg. Cet album est la dernière collaboration de l'artiste avec Alain Goraguer avant de se diriger vers de nouveaux horizons musicaux plus pop. On me trouve au hasard Des night-clubs et des bars Un double CD, Gainsbourg et cætera réunissant de nouveaux mixages de l'intégrale d'un concert au théâtre le Palace de Paris, restitue ce qui reste parfois considéré son meilleur enregistrement en public avec les concerts au Casino de Paris qui suivront quelques années plus tard.[réf. Il réalise trois autres films qui obtiennent peu de succès, les sujets abordés étant souvent provocateurs, que ce soit l'inceste (Charlotte for Ever en 1986) ou l'exhibitionnisme (Stan the Flasher en 1990). Dans les années 1980, il s'invente aussi un alter ego appelé Gainsbarre. Les filles sont cachées chez les religieuses de l'école du Sacré-Cœur à Limoges[27], et Lucien dans un collège jésuite, à Saint-Léonard-de-Noblat. Cependant, il considère la chanson, et en particulier les paroles de chanson, comme un « art mineur[3] », puisque ne nécessitant, contrairement à la peinture par exemple, aucune initiation pour être apprécié[6]. Serge Gainsbourg a écrit pour de nombreuses interprètes féminines, notamment : Voici un inventaire non exhaustif de son travail de compositeur et de parolier pour notamment : Pull marine[130]Beau Oui Comme Bowie[131]Ohio 1983 : Single 45 (Disques Philips 814 973-7 /45) (Disques Philips 880 010-7 /45) Alain-Guy Aknin, Philippe Crocq, Serge Vincendet. Pour répondre aux polémiques dont il devient peu à peu l'objet et qui le touchent profondément dans son estime, le 13 décembre 1981, Gainsbourg riposte en achetant le manuscrit original de La Marseillaise (135 000 F, soit 50 000 euros de 2021), vendu aux enchères à Versailles[3]. Sa musique sera par la suite fréquemment échantillonnée et réutilisée par des artistes aussi bien français (ex : MC Solaar pour Nouveau Western) qu'internationaux (par exemple, Massive Attack dans Karmacoma (Portishead experience), Jennifer Charles d’Elysian Fields, qui reprend Les amours perdues, sur un album de reprises de Gainsbourg par des groupes de l'avant-garde new-yorkaise, sous l'égide du jazzman John Zorn, ou encore Beck dont le titre Paper Tiger sur l'album Sea Change revendique l'influence de Melody dans Histoire de Melody Nelson). C'est également durant cette période qu'il apprend à jouer de la guitare. Le compositeur entretient une relation particulière avec l'État hébreu[53] du fait de ses origines juives. Mais, s'il est considéré par la critique comme un acteur de talent, il ne tourne pratiquement que dans des films au succès confidentiel, et n'accède pas dans ce domaine à la reconnaissance du grand public[62]. Au fil des années, il se crée une image de poète maudit et provocateur, mais pas pour autant en marge du système : « J'ai retourné ma veste quand je me suis aperçu qu'elle était doublée de vison » déclare-t-il à Denise Glaser à propos de sa conversion dans les années 1960 d'une musique variété / jazz de facture classique à la musique pop alors en plein essor[4]. Renaud s'inspirera plus de vingt années plus tard de l'ambivalence « Gainsbourg / Gainsbarre » pour sa chanson Docteur Renaud, Mister Renard, de l'album Boucan d'enfer, qui évoque une « descente aux enfers », présentant bien des similitudes[68]. Il s'essaie également au cinéma et à la littérature, réalise plusieurs films et vidéo-clips et compose plus de quarante musiques de films. On dit que l'amour n'a pas d'âge, Serge Gainsbourg l'a sûrement écrit. Au milieu des années 1950, il utilise les pseudonymes Julien Gris puis Julien Grix avant de choisir Serge Gainsbourg comme nom d'artiste.
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